Guía de Grabación: Video de Postulación para La Mesa Maestra

Guía de Grabación: Video de Postulación para Concurso de Prototipos

El objetivo de este video es mostrar el funcionamiento de tu juego de forma fluida, clara y estrictamente anónima. Dispones de un máximo de 5 minutos, por lo que cada segundo cuenta.

Aspectos Técnicos y Reglas de Oro

• Encuadre (Plano Cenital o Picado): La cámara debe apuntar directamente a la mesa de juego y a los componentes. Asegúrate de que el área de juego principal esté completamente en marco.
• Anonimato Estricto: No muestres tu rostro en ningún momento. Si vas a manipular componentes con las manos, asegúrate de no llevar anillos llamativos, tatuajes identificables o ropa con logos personales que puedan romper el anonimato.
• Audio y Narración: Para mantener el anonimato y garantizar una buena calidad, no uses tu voz real.
  *Opción A: Genera una voz por Inteligencia Artificial (usando herramientas como ElevenLabs, CapCut o Clipchamp) a partir de tu guion escrito.
  *Opción B: Deja el video en silencio (o con música de fondo muy suave y sin copyright) e integra subtítulos grandes y legibles.
• Iluminación: Evita las sombras duras de tus propias manos sobre el tablero. Intenta iluminar desde los laterales.

Estructura del Video (Minuto a Minuto)

Para no pasarte de los 5 minutos, te sugerimos distribuir el tiempo de la siguiente manera:

1. Introducción y Concepto General (0:00 – 0:45)

• Qué mostrar: El prototipo desplegado de forma atractiva o la caja/portada provisional.
• Qué explicar:
• Nombre del prototipo.
• Datos básicos: Número de jugadores, duración estimada y edad recomendada.
• El «Pitch»: Temática del juego, cuál es el rol de los jugadores y el objetivo principal (¿Qué intentamos lograr?).

1. Setup Inicial (0:45 – 1:30)

• Qué mostrar: Los componentes principales ya organizados en la mesa (tablero, cartas, meeples, recursos). Puedes usar un plano general de la mesa.
• Qué explicar: Cómo inicia una partida estándar. Muestra brevemente qué recibe cada jugador al empezar (por ejemplo: «Cada jugador recibe un tablero individual, 3 trabajadores y 5 monedas»). No te detengas en detalles minuciosos, solo lo macro.

1. Anatomía de un Turno y Desarrollo de la Ronda (1:30 – 3:45)

• Esta es la sección más importante del video.
• Qué mostrar: Tus manos ejecutando las acciones reales sobre la mesa. Mueve los componentes tal y como ocurriría en una partida.
• Qué explicar:
• El Turno: ¿Qué hace un jugador cuando le toca jugar? Muestra un ejemplo de turno ideal (ej: «En tu turno puedes hacer una de tres acciones: A, B o C. Si eliges A, colocas tu trabajador aquí y robas dos cartas»).
• La Ronda: ¿Cómo interactúan los turnos de los jugadores? ¿Cuándo termina una ronda y qué pasa en la fase de mantenimiento? (ej: «Una vez que todos pasan, se limpian los recursos y avanza el marcador de ronda»).

1. Condición de Victoria o Derrota (3:45 – 4:30)

• Qué mostrar: El final de la partida en la mesa (un track de puntos lleno, un jefe derrotado, o el detonante del final).
• Qué explicar:
• ¿Cómo se detona el final del juego? (ej: «El juego termina inmediatamente cuando un jugador construye su sexto edificio o se agota el mazo»).
• ¿Quién gana o cómo se pierde? Explica brevemente el recuento de puntos o la condición de derrota (si es un juego cooperativo).

1. Cierre y Despedida (4:30 – 5:00)

• Qué mostrar: Un plano general del prototipo. Puedes poner texto en pantalla agradeciendo al jurado por su tiempo.
• Qué explicar: Un breve recordatorio de por qué el juego es único o divertido (su mecánica estrella) y la despedida formal.

Consejos para la Edición

1. Escribe un guion primero: Antes de grabar, escribe palabra por palabra lo que va a decir la voz de IA o lo que pondrás en los subtítulos. Lee el guion en voz alta cronometrándote; si tardas más de 4 minutos en leerlo, debes recortar texto.
2. Graba más de la cuenta: Es mejor grabar tomas largas moviendo los componentes y luego editarlas, cortando los «tiempos muertos» donde acomodas una ficha.
3. Usa transiciones limpias: Cortes directos o disolvencias suaves. Evita efectos tridimensionales o llamativos que distraigan al jurado del juego.
4. Doble velocidad: Si tienes que mostrar que barajas un mazo o que repartes muchas cartas, acelera esa toma en el editor ($2x$ o $3x$) para no perder valiosos segundos.